Este curso propone una introducción rigurosa y práctica a la actuación contemporánea, con énfasis en la presencia escénica, la verdad emocional y la actuación frente a cámara. A través de ejercicios progresivos, análisis de escenas y entrenamiento perceptivo, el estudiante desarrolla herramientas concretas para construir acciones creíbles, sostener la escucha activa y adaptarse a distintos contextos performativos.
El enfoque combina principios del realismo actoral, entrenamiento corporal básico y criterios específicos para cine y contenido audiovisual, evitando fórmulas rígidas y priorizando procesos orgánicos y conscientes.
Objetivos de aprendizaje
Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de:
●Comprender los fundamentos de la acción dramática y la escucha activa.
●Ejecutar ejercicios básicos de presencia, concentración y disponibilidad corporal.
●Analizar escenas desde la acción, no desde la emoción abstracta.
Adaptar su actuación a planos, ritmo y continuidad audiovisual.
Desarrollar un criterio inicial para la autoevaluación actoral.
Estructura del curso
Módulo 1 – Introducción a la actuación como oficio
¿Qué hace realmente un actor en escena y frente a cámara?
La diferencia entre “sentir” y “actuar”.
Ejercicio: estado neutro y atención dirigida.
Módulo 2 – Presencia y cuerpo disponible
El cuerpo como primer instrumento narrativo.
Tensión, economía y claridad física.
Ejercicio: acciones físicas simples con objetivo claro.
Módulo 3 – Acción, intención y conflicto
La acción como motor dramático.
Obstáculo, objetivo y circunstancia.
Ejercicio: escena mínima sin texto.
Módulo 4 – Texto y subtexto
Cómo abordar un texto sin “decirlo de memoria”.
Subtexto como acción invisible.
Ejercicio: monólogo breve con cambio de acción.
Módulo 5 – Escucha y reacción
La actuación como relación, no como exhibición.
Escuchar para responder, no para anticipar.
Ejercicio: escena a dos con consignas variables.
Módulo 6 – Introducción a la actuación frente a cámara
Diferencias clave entre teatro y audiovisual.
Plano, continuidad y energía contenida.
Ejercicio: misma escena en dos encuadres distintos.
Módulo 7 – Autopercepción y criterio actoral
Cómo mirarse sin bloquearse ni complacerse.
Errores frecuentes en actores en formación.
Ejercicio: análisis guiado de un registro propio.
Módulo 8 – Integración final
Aplicación de herramientas en una escena breve.
Cierre conceptual y proyección de entrenamiento futuro.
Metodología
●Videos explicativos breves y precisos.
●Ejercicios prácticos diseñados para espacios reducidos.
●PDFs descargables con consignas claras.
Evaluaciones reflexivas (no calificadas).
Propuesta de entrenamiento autónomo posterior al curso.
Requisitos
●No se requiere experiencia previa.
●Acceso a cámara (teléfono o webcam).
●Espacio mínimo para trabajo corporal básico.
Disposición al trabajo práctico y a la observación crítica.
Público objetivo
Personas interesadas en iniciarse en la actuación.
Creadores de contenido que desean mejorar su presencia frente a cámara.
Estudiantes de artes escénicas en etapa inicial.
Actores autodidactas que buscan ordenar su proceso.
