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Talleres🎭

Este curso propone una introducción rigurosa y práctica a la actuación contemporánea, con énfasis en la presencia escénica, la verdad emocional y la actuación frente a cámara. A través de ejercicios progresivos, análisis de escenas y entrenamiento perceptivo, el estudiante desarrolla herramientas concretas para construir acciones creíbles, sostener la escucha activa y adaptarse a distintos contextos performativos. El enfoque combina principios del realismo actoral, entrenamiento corporal básico y criterios específicos para cine y contenido audiovisual, evitando fórmulas rígidas y priorizando procesos orgánicos y conscientes. Objetivos de aprendizaje Al finalizar el curso, el estudiante será capaz de: • Comprender los fundamentos de la acción dramática y la escucha activa. • Ejecutar ejercicios básicos de presencia, concentración y disponibilidad corporal. - Analizar escenas desde la acción, no desde la emoción abstracta. Adaptar su actuación a planos, ritmo y continuidad audiovisual. Desarrollar un criterio inicial para la autoevaluación actoral. Estructura del curso Módulo 1 – Introducción a la actuación como oficio ¿Qué hace realmente un actor en escena y frente a cámara? La diferencia entre “sentir” y “actuar”. Ejercicio: estado neutro y atención dirigida. Módulo 2 – Presencia y cuerpo disponible El cuerpo como primer instrumento narrativo. Tensión, economía y claridad física. Ejercicio: acciones físicas simples con objetivo claro. Módulo 3 – Acción, intención y conflicto La acción como motor dramático. Obstáculo, objetivo y circunstancia. Ejercicio: escena mínima sin texto. Módulo 4 – Texto y subtexto Cómo abordar un texto sin “decirlo de memoria”. Subtexto como acción invisible. Ejercicio: monólogo breve con cambio de acción. Módulo 5 – Escucha y reacción La actuación como relación, no como exhibición. Escuchar para responder, no para anticipar. Ejercicio: escena a dos con consignas variables. Módulo 6 – Introducción a la actuación frente a cámara Diferencias clave entre teatro y audiovisual. Plano, continuidad y energía contenida. Ejercicio: misma escena en dos encuadres distintos. Módulo 7 – Autopercepción y criterio actoral Cómo mirarse sin bloquearse ni complacerse. Errores frecuentes en actores en formación. Ejercicio: análisis guiado de un registro propio. Módulo 8 – Integración final Aplicación de herramientas en una escena breve. Cierre conceptual y proyección de entrenamiento futuro. Metodología • Videos explicativos breves y precisos. • Ejercicios prácticos diseñados para espacios reducidos. • PDFs descargables con consignas claras. Evaluaciones reflexivas (no calificadas). Propuesta de entrenamiento autónomo posterior al curso. Requisitos - No se requiere experiencia previa. - Acceso a cámara (teléfono o webcam). - Espacio mínimo para trabajo corporal básico. Disposición al trabajo práctico y a la observación crítica. Público objetivo Personas interesadas en iniciarse en la actuación. Creadores de contenido que desean mejorar su presencia frente a cámara. Estudiantes de artes escénicas en etapa inicial. Actores autodidactas que buscan ordenar su proceso.